越罗衫袂迎春风,玉刻麒麟腰带红。

楼头曲宴仙人语,帐底吹笙香雾浓。

人间酒暖春茫茫,花枝入帘白日长。

飞窗复道传筹饮,十夜铜盘腻烛黄。

秃衿小袖调鹦鹉,紫绣麻鞋踏哮虎。

斫桂烧金待晓筵,白鹿青苏夜半煮。

桐英永巷骑新马,内屋深屏生色画。

开门烂用水衡钱,卷起黄河向身泻。

皇天厄运犹曾裂,秦宫一生花底活。

鸾篦夺得不还人,醉睡氍毹满堂月。

古诗译文

越地所产的轻罗衣衫在春风中飘动，玉刻的麒麟腰带色泽鲜红。

楼头的宴会上传出仙人般的笑语，帐幕下吹起笙箫，香气浓郁如雾。

人间美酒温暖，春光一片迷茫，花枝映入帘中，白日显得格外漫长。

在飞架的窗户和楼阁间的通道上传着酒筹饮酒，十个夜晚铜盘上的蜡烛燃得油腻发黄。

穿着短袖便服逗弄鹦鹉，脚上紫绣麻鞋踩着咆哮的老虎（纹样）。

砍伐桂树、烧炼金丹，等待拂晓的宴席，半夜里烹煮着白鹿和青苏。

在种满桐花的长巷里骑着新马，内屋深处的屏风上画着鲜艳的色彩。

打开府库随意挥霍水衡府的钱财，就像卷起黄河水向身上倾泻一般。

皇天也曾遭遇厄运而裂开，秦宫之人却一生在花天酒地中生活。

从他人手中夺得鸾鸟形的梳子就不再归还，醉后睡在氍毹上，满室都是月光。

知识点

1. 李贺：字长吉，唐代著名诗人，有“诗鬼”之称，其诗风格奇诡浓丽，多抒发怀才不遇之情，擅长运用神话传说和奇特意象。

2. 七言律诗：本诗为七言律诗，全诗共十联二十句，讲究平仄、对仗，是唐代诗歌的主要体裁之一。

3. 借古讽今：诗歌创作手法之一，通过描绘古代的人或事，来讽刺现实中的类似现象，本诗借秦宫的奢华讽刺当朝权贵的腐朽。

4. 水衡钱：原指汉代水衡都尉所掌管的钱财，主要用于皇室开支，后泛指国家财政中供帝王及权贵挥霍的钱财。

5. 鸾篦：古代贵族妇女的梳妆用品，饰有鸾鸟图案，象征着奢华的生活方式，诗中用以体现秦宫生活的奢靡。

古诗注解

讲解

《秦宫诗》是李贺借古讽今的代表作之一。诗的开篇从服饰入手，“越罗衫袂”“玉刻麒麟腰带”尽显权贵的奢华，随后通过“楼头曲宴”“帐底吹笙”等场景，描绘出秦宫日夜宴饮、纵情享乐的生活。

诗中多处运用夸张手法，如“十夜铜盘腻烛黄”写出宴饮的持续不断，“开门烂用水衡钱，卷起黄河向身泻”则将挥霍无度的程度推向极致，形象地揭露了权贵阶层对财富的滥用。而“秃衿小袖调鹦鹉，紫绣麻鞋踏哮虎”等句，通过细节描写展现其生活的闲适与放纵。

结尾“皇天厄运犹曾裂，秦宫一生花底活”是全诗的点睛之笔，将国家可能面临的危难与秦宫的醉生梦死对比，暗含对这种腐朽生活的批判。最后“鸾篦夺得不还人，醉睡氍毹满堂月”以具体场景收尾，既表现其骄横，又留下一丝迷离的意境，让读者在感叹奢华的同时，体会到诗人对社会现实的忧虑。

整体来看，这首诗通过对秦宫奢华生活的细致描绘，深刻批判了权贵阶层的腐朽，体现了李贺诗歌“奇崛冷艳、浓丽凄清”的风格，也反映了中唐时期的社会矛盾与诗人的忧国情怀。

古诗赏析

全诗以浓墨重彩描绘了秦宫奢华糜烂的生活，开篇“越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰带红”便以华丽的服饰勾勒出权贵的奢靡形象，色彩鲜明，画面感强。“楼头曲宴仙人语，帐底吹笙香雾浓”等句从听觉、嗅觉角度渲染宴饮的繁华，营造出迷离的享乐氛围。

诗中运用了大量铺陈手法，如“飞窗复道传筹饮，十夜铜盘腻烛黄”“开门烂用水衡钱，卷起黄河向身泻”，极力夸张秦宫的挥霍无度，将其奢华推向极致。而“皇天厄运犹曾裂，秦宫一生花底活”一句则形成强烈对比，以天道的灾变反衬权贵的麻木不仁，暗含批判之意。

全诗语言奇崛，意象密集，既有对奢华场景的细致描摹，又不失深刻的讽刺意味，体现了李贺诗歌“奇诡浓丽”的艺术风格，在绮丽的辞藻下蕴含着对社会现实的忧虑与批判。

创作背景

李贺是中唐时期的诗人，其诗作多抒发怀才不遇的愤懑，也常借古讽今。《秦宫诗》中的“秦宫”一般认为指的是东汉外戚梁冀的儿子梁胤，他凭借父势，生活奢靡放纵。李贺通过描绘秦宫的奢华生活，实则暗讽当时权贵阶层的腐朽与堕落。中唐时期，藩镇割据、宦官专权，社会矛盾尖锐，权贵们却依然沉湎于享乐，李贺此诗正是对这种社会现实的批判，借历史上的奢华典故，影射当朝的腐败现象。