西施晓梦绡帐寒,香鬟堕髻半沉檀。

辘轳咿哑转鸣玉,惊起芙蓉睡新足。

双鸾开镜秋水光,解鬟临镜立象床。

一编香丝云撒地,玉钗落处无声腻。

纤手却盘老鸦色,翠滑宝钗簪不得。

春风烂熳恼娇慵,十八鬟多无气力。

鬉鬌妆成欹不斜,云裾数步踏雁沙。

背人不语向何处？下阶自折樱桃花。

古诗译文

西施般的美人拂晓还在做着清梦，锦帐的纱帷透出阵阵寒香。她那乌黑香鬟堕在枕旁，斜坠着半压着沉檀枕。辘轳咿哑作响，转动得像鸣玉一样，将她从芙蓉新梦中惊醒。她打开双鸾镜套，镜子像秋水般光洁，站在象牙床边，解散鬟髻临镜梳妆。一头长长的香丝乌云般铺撒在地上，玉篦梳理着那细润柔美的头发，滑腻无声。纤细的手梳理着那乌黑的头发，头发太过滑腻，珍贵的宝钗也难以簪上。烂漫的春风惹得她娇慵倦怠，十八岁的美人发髻高高，却显得娇慵无力。终于梳理完成，那精致的髮髻虽然高耸却并不歪斜，她穿着云裙，几步之间仿佛踏着雁沙般轻盈。她背着人脉脉不语，要走向何处？走下台阶，亲自折了一枝樱桃花。

知识点

古诗注解

讲解

本诗讲解将逐层剖析其内容与艺术特色：第一层（开头至“惊起芙蓉睡新足”）: 开篇设定场景——清晓、寒帐、梦中的美人。以“西施”作比，奠定其绝美基调。“辘轳鸣玉”的声响是打破静谧、引出下文的契机，将美人从“芙蓉新梦”中惊醒，过渡自然，充满动感。第二层（“双鸾开镜秋水光”至“翠滑宝钗簪不得”）: 这是梳妆的核心过程。诗人极尽描绘之能事写美人的秀发：其长（“云撒地”），其润（“无声腻”），其色（“老鸦色”），其滑（“宝钗簪不得”）。通过“解”、“立”、“撒”、“落”、“盘”、“簪”等一系列动词，将梳头的动态过程刻画得细腻入微，生动传神。第三层（“春风烂熳恼娇慵”至“云裾数步踏雁沙”）: 由写形转向写神。春风撩人，更添娇慵之态；“十八鬟多无气力”既写了髮髻的高耸复杂，更以拟人化的手法写出了美人的柔弱无力感。“欹不斜”形容髮髻巧夺天工，“踏雁沙”比喻步履极致轻盈，想象超凡。第四层（最后两句）: 这是全诗的点睛之笔。梳妆完毕，美人却“背人不语”，默默“下阶自折樱桃花”。这一孤寂的动作，与前文的秾丽繁华形成微妙对比，留下无尽遐想：她是赏花、怜花，还是自怜？是闲适，是幽独，还是怀有难以言传的心事？诗境至此，由实入虚，韵味悠长。整体而言，这首诗并非简单的场景再现，而是李贺以其天才的想象力，将一件日常生活琐事，提炼升华为一个充满象征意味的、精美绝伦的艺术世界。在穷形尽相的物象描绘背后，是一种对美之极致与孤独的深沉咏叹。

古诗赏析

《美人梳头歌》是李贺描绘女性美的杰作，全诗以奇特的想象和秾艳的辞藻，刻画了一位美人晨起梳妆的动人情景。一、感官的盛宴: 诗人调动了多种感官体验。视觉上，有“秋水光”的镜、“老鸦色”的发、“樱桃花”的红；听觉上，有“咿哑”的玉声、“无声腻”的静谧；嗅觉上，有“沉檀”香、“香丝”芬芳；触觉上，有“寒”帐、“翠滑”的髮丝。这种多感官的描写，营造出极富沉浸感的绮丽境界。二、意象的奇诡: 李贺的诗向来以想象奇特著称。他将辘轳声比作“转鸣玉”，将美人的梦称为“芙蓉睡”，头发滑得“宝钗簪不得”，步履轻盈如“踏雁沙”。这些意象超出常轨，新颖别致，赋予平常的梳妆过程以神秘、梦幻的色彩。三、人物的神韵: 诗人不仅写美人之形，更传其神。通过“恼娇慵”、“无气力”写出了她的娇憨慵懒之态；通过“背人不语”、“下阶自折”的动作，则生动地刻画了她孤芳自赏、若有所思、略带忧郁的情态，使人物形象超越外在容貌，有了内在的深度和惹人遐想的空间。四、色彩的运用: 诗中运用了丰富的色彩，如绡帐的素白、沉檀的暗紫、芙蓉的粉红、秋水的清光、乌发的亮黑、樱桃花的艳红，共同构成了一幅浓淡相宜、富丽典雅的仕女图。整首诗语言精工，设色奇丽，意境幽远，在秾艳的感官描绘之外，蕴含着一丝淡淡的孤寂与惆怅，充分体现了李贺诗歌“虚荒诞幻”的独特艺术魅力。

创作背景

此诗为唐代诗人李贺所作。李贺，字长吉，是中唐浪漫主义诗人的代表，素有“诗鬼”之称。他的诗风奇崛幽峭，秾丽凄清，极富想象力和象征色彩。唐代社会风气开放，对女性美的欣赏和描绘成为诗歌的重要题材之一。李贺此诗并非单纯写美人梳头，而是继承并发展了楚辞“香草美人”的传统，通过极度细腻、富丽甚至带有几分诡艳的笔触，描绘一位超凡脱俗的美人清晨梳妆的全过程。诗中可能寄寓了诗人对美好事物易逝的怜惜，以及对理想中高洁、孤独人格的向往，是其独特诗风的典型体现。